lunes, 9 de abril de 2012

Segundo analisis - Deconstruyendo la mirada

Un encuadre cerrado. Una mirada fija, directa a la cámara. Es casual? Es natural? Es una imagen técnica? Según Dubouis, la fotografía rinde cuenta de la fidelidad del mundo, de lo real, debido a ese automatismo, a su génesis técnica, "por el cual no puede mentir". Pero, que podemos ver con esta foto? No solo vemos una imagen capturada al azar, o el momento capturado con el click mecánico... Acaso el encuadre esta tratando de decirnos algo? o ese layer extra sobre el ojo derecho, partes de la ciudad, es Buenos Aires o Cortazar en París? Esa imagen esta tratando de contar algo de Cortazar? de sus relatos? de su persona?
Me gustaría hablar mas bien, de lo que cuenta esta foto, en lugar de lo que oculta, por que el reflejo sobre el vidrio me cuenta otra cosa, surge otro significado de lo que veo cristalizado, estoy viendo la foto de una foto, el reflejo me habla de un lugar físico, de un proceso sobre la imagen, es un indicio de algo que exede el cuadro capturado por la maquina. Que a su vez, re-encuadra la imagen original, que también puede ser índice de otra cosa, tener múltiples significados y connotaciones. Esta foto tan conocida, es también una captura maquínica, mecánica, técnica, documental de Cortazar? Fue acaso la mirada natural, instantánea, objetiva? o es un montaje, una situación forzada, una escena preparada para fingir espontaneidad. Es entonces la imagen el espejo de la realidad?

Esto mismo podemos cuestionar de las imagenes que continúan debajo. Que diferencia hay entre la segunda y la tercer imagen? Son ambas fotografías de fotografías, o fueron tomadas de la propia realidad, del mundo inmediato, de la escena en si? Veo otro reflejo? o es la luz del sol pegando sobre la chimenea. Las diferencias son confusas, la realidad se vuelve cada vez mas difusa, me hacen dudar sobre la objetividad de las imagenes. Realizo un escaneo, como Flusser lo denomina, en busca de otro significado. A primera vista parecen imagenes de espacios, documentos de un espacio-tiempo específicos reproyectados a una imagen bidimensional. Parecen tal vez miradas ingenuas, imparciales de un lugar que no cuenta otra cosa que la superficie, que lo que se ve. Pero estamos viendo algo mas, huellas, índices, de algo que paso, del paso del tiempo, de gente que vivió, que destruyo, consumió, uso, desgasto. vuelve a surgir un concepto, el de deconstrucción; tanto de la realidad como el de sus significados y connotaciones; al mismo tiempo que pienso si la escena fue montada, preparada, cada elemento tiene su lugar especifico, tratando de decir algo mas, como en las fotografías de la muestra de D'amico, donde dudo de lo real de cada encuadre, la perfección del caos, la ubicación, el desorden aparente. Algo que se repite luego en una toma de la calle. Dos lugares diferentes, interior y exterior, montaje o realidad, contando una misma cosa, dejando un mismo mensaje: la huella.

Las fotografías son generadas por aparatos, poseen un proceso mecánico de producción, pero no tienen un carácter objetivo, sino todo lo contrario, citando una vez mas a Flusser, su objetividad es un engaño, la misma imagen es un index de su referente, son codificadas por el emisor y decodificadas nuevamente por el receptor, quien a su vez le otorga interpretacions polisemicas, segun las cargas sociales y culturales que tenga el sujeto.

La elección de estas tres imagenes, se basan en lo que parece ser una mirada ingenua, un encuadre automático, el producto de un flaneur que pasa por el lugar y captura lo que ve, despreocupado, sin interés por los reflejos o las luces, registrando su recorrido como se da naturalmente, un suceso congelado. Pero bajo una mirada mas profunda, la ingenuidad se convierte en significado, la naturalidad en huella, todas son index de algo que paso. La imagen se deconstruye, bajo la mirada del flaneur, en partes, significados y connotaciones que indican operaciones.

Como critica Baudelaire, las fotografías avanzan sobre el terreno de lo imaginario, de lo impalpable, la imagen pierde su cualidad de realismo, para dar cuenta de una huella, de la persona, del tiempo y el espacio reconstruidos.




1 comentario:

  1. V

    Es interesante en las dosp rimeras imágenes, la idea de una reflexión maquínica a partir de una fotografía de una fotografía. Es decir, el procedimiento que realizaste permite cuestionar el caratcer indicial o simbólico de las mismas, al generarse otra serie de significados en el momento de ese acto. Como suecede con la 1 foto, muy interesante, donde aparece Bs.As. sobre Paris. En todo caso, me parece que la reflexión debería ser aún más profunda que cuestionar el la foto como espejo de lo real o como huella de un real, ya que tu procedimiento es más profundo.
    También resulta interesante preguntarse sobre la "perfección" del caos; la idea de un montaje o construcción previa a la capturación fotográfica. Sería interesante profundizar en esta deconstrucción de la mirada, seguiendo en esta dirección que planteás como la de encontrar relaciones entre el adentro y el afuera; y no sólo preguntarse por la naturalidad vs. construcción de la imagen técnica.

    Mariel-

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